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La crisis de la objetividad y el «Punto Cero» de la visión

La historia de la fotografía a mediados del siglo XX está indisolublemente ligada a las convulsiones geopolíticas y culturales de la Segunda Guerra Mundial. Después de 1945, el medio se encontraba en una crisis ontológica. En Alemania, la «Nueva Objetividad» (Neue Sachlichkeit) de los años 20, otrora un instrumento progresista para analizar el mundo, había […]

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Siegfried Lauterwasser: El romanticismo de la forma

Siegfried Lauterwasser (1913–2000), nacido en Überlingen, a orillas del lago de Constanza, aportó una sensibilidad paisajística específica al grupo fotoform. Provenía de una familia de fotógrafos y se hizo cargo del estudio de su padre en 1933. Su experiencia de guerra como reportero gráfico de la Wehrmacht, a menudo en el frente oriental, contrasta fuertemente

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Ludwig Windstosser: La estética de la industria

Ludwig Windstosser (1921–1983) fue el cronista del milagro económico de Alemania Occidental, no como documentalista, sino como intérprete. Como miembro de fotoform, aplicó los principios de la fotografía subjetiva al mundo industrial. Sus clientes eran gigantes como la Ruhrkohle AG, pero sus imágenes a menudo subvertían el encargo publicitario mediante su autonomía artística. Montaje y

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Otto Steinert: El teórico de la imagen absoluta

Otto Steinert (1915–1978), originalmente médico, fue el motor intelectual del movimiento. Su importancia no reside tanto en un estilo fotográfico singular como en su doble papel de experimentador agresivo y visionario curatorial. Steinert proclamó que el objetivo era la «creación fotográfica absoluta»: una imagen que se desprende de la mera reproducción del objeto y se

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El legado de la Fotografía Subjetiva

El movimiento de la Fotografía Subjetiva se disolvió institucionalmente a finales de la década de 1950. El propio Steinert declaró que el estilo había degenerado en un «truco» y volvió a temas fotoperiodísticos («El rostro humano»). Además, una nueva generación de fotógrafos documentales (como Robert Frank o más tarde los New Topographics) entró en escena,

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Christer Strömholm: De lo abstracto a lo humano

Los primeros trabajos de Strömholm estaban fuertemente influenciados por Steinert: duros contrastes en blanco y negro, estructuras de paredes abstractas, juegos de sombras. Pero Strömholm pronto se desprendió de la experimentación puramente formal, que percibía como una «fórmula rígida».2 Aplicó los medios estéticos de la Fotografía Subjetiva (grano, contraste, oscuridad) al ser humano. Les Amies

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Takashi Kijima: Provocación y belleza

Takashi Kijima (1920–2011) representa un lado más agresivo del modernismo japonés. Fue un pionero de la fotografía publicitaria, pero no separaba estrictamente su trabajo comercial del artístico. El acto político: Kijima es conocido por su fotografía de desnudo de guerrilla. En su serie Sakuradamon (1958), colocó modelos desnudas en espacios públicos, directamente frente al Palacio

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Kiyoshi Niiyama: La forma de la naturaleza (Keisho)

Kiyoshi Niiyama (1911–1969) fue un fotógrafo aficionado (trabajaba en el Instituto RIKEN) cuya obra estaba profundamente arraigada en la tradición japonesa de la contemplación de la naturaleza, pero radicalmente modernizada. Fue invitado por Steinert a participar en la segunda exposición Subjektive Fotografie, lo que demuestra su reconocimiento internacional. La serie Morning-Glory: La obra principal de

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