Marcel Giró (1913–2011), un exiliado catalán que huyó de la Guerra Civil Española, aportó una melancolía y agudeza europea al FCCB. Su obra se caracteriza por una exploración extrema de la textura y la luz.24 Llum i Força (Luz y Fuerza): Una de las imágenes más famosas del modernismo brasileño es de Giró: Llum i […]
Marcel Giró: Textura y ambigüedad Leer más »
Gaspar Gasparian (1899–1966), un exitoso hombre de negocios, encarnó la transición del fotógrafo aficionado de salón al modernista radical. Sus primeros trabajos todavía estaban ligados al pictorialismo de enfoque suave, pero bajo la influencia de la Escola Paulista cambió drásticamente. Constructivismo de estudio: Gasparian es famoso por sus naturalezas muertas (Natureza-morta) que organizaba en el
Gaspar Gasparian: Del salón a la calle Leer más »
Thomaz Farkas (1924–2011), nacido en Hungría, fue un niño prodigio del FCCB. Ya desde muy joven (aprox. desde 1945) creó imágenes que cautivan por su composición dinámica. Farkas estaba fascinado por la arquitectura moderna (como el Estadio Pacaembu o el Ministerio de Educación y Salud en Río). Arquitectura como ritmo: Farkas utilizaba perspectivas inusuales —picados
Thomaz Farkas: La mirada cinética Leer más »
En Brasil, específicamente en la metrópolis de rápido crecimiento São Paulo, se desarrolló en los años 40 y 50 una de las escenas más fascinantes, aunque largamente ignorada, de la fotografía moderna. En el centro estaba el Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB), cuyos miembros —conocidos como la Escola Paulista— rechazaron el pictorialismo tradicional y desarrollaron una
La Escola Paulista – Modernismo Brasileño Leer más »
Aaron Siskind (1903–1991) comenzó como documentalista social, pero en la década de 1940 se volvió radicalmente hacia la abstracción. Mantuvo una estrecha amistad con los pintores del Expresionismo Abstracto (Franz Kline, Willem de Kooning), y su fotografía puede entenderse como el equivalente fotográfico de esta pintura. La Imagen Plana (Flat Plane): El paso revolucionario de
Aaron Siskind: El muro como lienzo Leer más »
Harry Callahan (1912–1999) es uno de los representantes más importantes de la fotografía de posguerra estadounidense y estuvo profundamente influenciado por las enseñanzas de la «New Bauhaus» en Chicago. Su trabajo se caracteriza por un afán de experimentación casi científico emparejado con una profunda sensibilidad lírica. Eleanor y la abstracción: El motivo más importante de
Harry Callahan: El experimento en lo privado Leer más »
Mientras fotoform revivía la vanguardia en Alemania, en EE. UU. se producía un desarrollo paralelo, fuertemente marcado por la emigración de artistas europeos (como Moholy-Nagy a Chicago) y el auge del expresionismo abstracto en Nueva York. Steinert reconoció esta afinidad e integró a fotógrafos estadounidenses en sus exposiciones.
La abstracción americana – New Bauhaus y Expresionismo Leer más »
A Toni Schneiders (1920–2006) se le describe a menudo como el visionario «silencioso» del grupo. Él mismo acuñó el término «música de cámara fotográfica» para sus obras, lo que apunta a un lenguaje visual sutil, discreto, pero formalmente riguroso. La mirada gráfica sobre lo cotidiano: A diferencia de las agresivas manipulaciones de cuarto oscuro de
Toni Schneiders: Música de cámara fotográfica Leer más »
Peter Keetman (1916–2005) encarnaba dentro del grupo fotoform el ala estructural-analítica. Marcado por su formación en el Instituto Estatal Bávaro de Fotografía (1935–1937) y las heridas de guerra, Keetman buscaba orden y legalidad en la fotografía. La serie Volkswagen (1953): Un ejemplo destacado del enfoque de Keetman es su serie de la fábrica de Volkswagen
Peter Keetman: La estructura del mundo y la imagen generativa Leer más »
