La historia de la fotografía a mediados del siglo XX está indisolublemente ligada a las convulsiones geopolíticas y culturales de la Segunda Guerra Mundial. Después de 1945, el medio se encontraba en una crisis ontológica. En Alemania, la «Nueva Objetividad» (Neue Sachlichkeit) de los años 20, otrora un instrumento progresista para analizar el mundo, había […]
La crisis de la objetividad y el «Punto Cero» de la visión Leer más »
El movimiento de la Fotografía Subjetiva se disolvió institucionalmente a finales de la década de 1950. El propio Steinert declaró que el estilo había degenerado en un «truco» y volvió a temas fotoperiodísticos («El rostro humano»). Además, una nueva generación de fotógrafos documentales (como Robert Frank o más tarde los New Topographics) entró en escena,
El legado de la Fotografía Subjetiva Leer más »
También en Japón, el llamado de Steinert a una «fotografía subjetiva» cayó en terreno fértil. Tras la destrucción por las bombas atómicas y la ocupación estadounidense, los fotógrafos japoneses buscaron formas de expresarse más allá de la propaganda y el mero realismo de la miseria.
Subjetividad japonesa – Después del Punto Cero Leer más »
En Brasil, específicamente en la metrópolis de rápido crecimiento São Paulo, se desarrolló en los años 40 y 50 una de las escenas más fascinantes, aunque largamente ignorada, de la fotografía moderna. En el centro estaba el Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB), cuyos miembros —conocidos como la Escola Paulista— rechazaron el pictorialismo tradicional y desarrollaron una
La Escola Paulista – Modernismo Brasileño Leer más »
Mientras fotoform revivía la vanguardia en Alemania, en EE. UU. se producía un desarrollo paralelo, fuertemente marcado por la emigración de artistas europeos (como Moholy-Nagy a Chicago) y el auge del expresionismo abstracto en Nueva York. Steinert reconoció esta afinidad e integró a fotógrafos estadounidenses en sus exposiciones.
La abstracción americana – New Bauhaus y Expresionismo Leer más »
