Clásicos

Ludwig Windstosser (1921–1983) fue el cronista del milagro económico de Alemania Occidental, no como documentalista, sino como intérprete. Como miembro de fotoform, aplicó los principios de la fotografía subjetiva al mundo industrial. Sus clientes eran gigantes como la Ruhrkohle AG, pero sus imágenes a menudo subvertían el encargo publicitario mediante su autonomía artística. Montaje y […]

Los primeros trabajos de Strömholm estaban fuertemente influenciados por Steinert: duros contrastes en blanco y negro, estructuras de paredes abstractas, juegos de sombras. Pero Strömholm pronto se desprendió de la experimentación puramente formal, que percibía como una «fórmula rígida».2 Aplicó los medios estéticos de la Fotografía Subjetiva (grano, contraste, oscuridad) al ser humano. Les Amies

El sueco Christer Strömholm (1918–2002) constituye el eslabón entre el rigor formal del grupo alemán fotoform y el documentalismo psicológico de los años 60. A principios de la década de 1950 fue miembro del grupo fotoform bajo el seudónimo «Christer Christian» y participó en sus exposiciones.

Takashi Kijima (1920–2011) representa un lado más agresivo del modernismo japonés. Fue un pionero de la fotografía publicitaria, pero no separaba estrictamente su trabajo comercial del artístico. El acto político: Kijima es conocido por su fotografía de desnudo de guerrilla. En su serie Sakuradamon (1958), colocó modelos desnudas en espacios públicos, directamente frente al Palacio

Kiyoshi Niiyama (1911–1969) fue un fotógrafo aficionado (trabajaba en el Instituto RIKEN) cuya obra estaba profundamente arraigada en la tradición japonesa de la contemplación de la naturaleza, pero radicalmente modernizada. Fue invitado por Steinert a participar en la segunda exposición Subjektive Fotografie, lo que demuestra su reconocimiento internacional. La serie Morning-Glory: La obra principal de

Marcel Giró (1913–2011), un exiliado catalán que huyó de la Guerra Civil Española, aportó una melancolía y agudeza europea al FCCB. Su obra se caracteriza por una exploración extrema de la textura y la luz.24 Llum i Força (Luz y Fuerza): Una de las imágenes más famosas del modernismo brasileño es de Giró: Llum i

Gaspar Gasparian (1899–1966), un exitoso hombre de negocios, encarnó la transición del fotógrafo aficionado de salón al modernista radical. Sus primeros trabajos todavía estaban ligados al pictorialismo de enfoque suave, pero bajo la influencia de la Escola Paulista cambió drásticamente. Constructivismo de estudio: Gasparian es famoso por sus naturalezas muertas (Natureza-morta) que organizaba en el

Thomaz Farkas (1924–2011), nacido en Hungría, fue un niño prodigio del FCCB. Ya desde muy joven (aprox. desde 1945) creó imágenes que cautivan por su composición dinámica. Farkas estaba fascinado por la arquitectura moderna (como el Estadio Pacaembu o el Ministerio de Educación y Salud en Río). Arquitectura como ritmo: Farkas utilizaba perspectivas inusuales —picados

Aaron Siskind (1903–1991) comenzó como documentalista social, pero en la década de 1940 se volvió radicalmente hacia la abstracción. Mantuvo una estrecha amistad con los pintores del Expresionismo Abstracto (Franz Kline, Willem de Kooning), y su fotografía puede entenderse como el equivalente fotográfico de esta pintura. La Imagen Plana (Flat Plane): El paso revolucionario de

Harry Callahan (1912–1999) es uno de los representantes más importantes de la fotografía de posguerra estadounidense y estuvo profundamente influenciado por las enseñanzas de la «New Bauhaus» en Chicago. Su trabajo se caracteriza por un afán de experimentación casi científico emparejado con una profunda sensibilidad lírica. Eleanor y la abstracción: El motivo más importante de